DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.
12 agosto, 2010
WAGNER LACERDA - NOVO MEMBRO DO GRUPO
Performer – Artista Visual - Mestre pela Escola de Belas Artes da UFBA em Performance. Prof.Substituto da Escola de Belas Artes – UFBA – 2010.
DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.
DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.
05 agosto, 2010
AULA INAUGURAL DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS, DA ESCOLA DE BELAS ARTES - UFBA
A Aula Inaugural do Programa de Pós-Graduação em Artes Viauis da Universidade Federal da Bahia, do segundo semestre de 2010, será realizada por dois membros deste grupo de pesquisa: Profa.Dra. NANCI NOVAIS E PROF.DR. ERIEL ARAÚJO [2º LÍDER DESTE GRUPO]
23 julho, 2010
EXPOSIÇÃO DE CONCLUSÃO DE CURSO DO MESTRANDO VICTOR VENAS
PERFORMANCE, COM A PARTICIPAÇÃO DO ARTISTA VISUAL E PERFORMER WAGNER LACERDA.
INSTALAÇÃO
MUSEU DE ARTE SACRA – SALVADOR – BAHIA – JULHO DE 2010
Luz – Transfigurações Poéticas do Sagrado
Considerada como uma prática humana que busca o engajamento do divino com atividades publicas e privadas, o termo religião, tem sido abordado de forma ampla na contemporaneidade. Alguns teóricos consideram que a pratica religiosa cultiva o “encantamento” com o divino - que se apresenta ou já está presente no ser humano - individualmente, socialmente, bem como na Natureza, dessa forma o conceito de Espiritualidade e Sagrado tem se expandido e se afirmado de maneira cada vez mais singular. Todavia, não obstante, sincero, e consciente, o encantamento é compatível com dúvida, medo, e incerteza. Portanto, precisamos sempre refletir sobre quaisquer conceitos referentes a este assunto de uma maneira aberta, visto que este termo tem sido abordado como uma forma de conhecimento que não significa possessão, mas, fruição, um tipo de conhecimento “religioso” que guarda objetos arquetípicos em um campo aurático e silencioso. Neste sentido, todas as formas de arte, imagens iconográficas, mitos etc. fazem parte deste silencio, visto que eles não podem ser definidos, coagidos, persuadidos, nem criticados, pois são formas de expressão sutis da comunicação humana e de uma determinada cultura. A falta de uma definição elusiva não deve ser entendida como um impedimento, uma obstrução, mas uma característica do signo da arte e da religião; um signo livre, estudado desde Plotino a Peirce, Freud a Eliade dentre outros mais contemporâneos como James Elkins.
Ao trabalhar a relação da luz, com a água, o corpo, o espaço e o som, as obras de Victor Venas transfiguram poeticamente passagens da narrativa Bíblica através de uma abordagem pessoal. Da virtualidade da tecnologia à luz como símbolo espiritual, se aproxima daquilo que afeta os sentidos, a percepção e as crenças do Homem por toda a sua história. Seu o vocabulário visual dialoga com obras de artistas contemporâneos a exemplo de Bill Viola, Eduardo Kac, James Turrel, Robert Irwin, Dan Flavin, Olafur Eliasson, onde são exploradas as propriedades da luz e suas implicações sutis com outros elementos da Natureza.
O que Victor Venas nos apresenta é uma abordagem contemporânea de temas sacros através do viés mito-poético onde propõe reflexões sobre a nossa relação com o Cosmos, com o Outro e com nós mesmos a partir de elementos recorrentes nas mais variadas culturas (sacrifício, transformação, renascimento).
Profa.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientadora
INSTALAÇÃO
MUSEU DE ARTE SACRA – SALVADOR – BAHIA – JULHO DE 2010
Luz – Transfigurações Poéticas do Sagrado
Considerada como uma prática humana que busca o engajamento do divino com atividades publicas e privadas, o termo religião, tem sido abordado de forma ampla na contemporaneidade. Alguns teóricos consideram que a pratica religiosa cultiva o “encantamento” com o divino - que se apresenta ou já está presente no ser humano - individualmente, socialmente, bem como na Natureza, dessa forma o conceito de Espiritualidade e Sagrado tem se expandido e se afirmado de maneira cada vez mais singular. Todavia, não obstante, sincero, e consciente, o encantamento é compatível com dúvida, medo, e incerteza. Portanto, precisamos sempre refletir sobre quaisquer conceitos referentes a este assunto de uma maneira aberta, visto que este termo tem sido abordado como uma forma de conhecimento que não significa possessão, mas, fruição, um tipo de conhecimento “religioso” que guarda objetos arquetípicos em um campo aurático e silencioso. Neste sentido, todas as formas de arte, imagens iconográficas, mitos etc. fazem parte deste silencio, visto que eles não podem ser definidos, coagidos, persuadidos, nem criticados, pois são formas de expressão sutis da comunicação humana e de uma determinada cultura. A falta de uma definição elusiva não deve ser entendida como um impedimento, uma obstrução, mas uma característica do signo da arte e da religião; um signo livre, estudado desde Plotino a Peirce, Freud a Eliade dentre outros mais contemporâneos como James Elkins.
Ao trabalhar a relação da luz, com a água, o corpo, o espaço e o som, as obras de Victor Venas transfiguram poeticamente passagens da narrativa Bíblica através de uma abordagem pessoal. Da virtualidade da tecnologia à luz como símbolo espiritual, se aproxima daquilo que afeta os sentidos, a percepção e as crenças do Homem por toda a sua história. Seu o vocabulário visual dialoga com obras de artistas contemporâneos a exemplo de Bill Viola, Eduardo Kac, James Turrel, Robert Irwin, Dan Flavin, Olafur Eliasson, onde são exploradas as propriedades da luz e suas implicações sutis com outros elementos da Natureza.
O que Victor Venas nos apresenta é uma abordagem contemporânea de temas sacros através do viés mito-poético onde propõe reflexões sobre a nossa relação com o Cosmos, com o Outro e com nós mesmos a partir de elementos recorrentes nas mais variadas culturas (sacrifício, transformação, renascimento).
Profa.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientadora
NANCI NOVAIS
Parabenizamos a Profa.Dra. NANCI NOVAIS pela brilhante defesa de tese de doutorado, no Departamento de Escultura, da Universidade Politécnica de Valencia, Espanha, sob a orientação do Prof. Dr. Evaristo Navarro [membro pesquisador deste grupo], no mês de julho de 2010. Agora contamos com a participação desta querida professora no quadro de pesquisadores.
Por esta conquista, manifestamos nossa alegria, com votos de muito sucesso nesta nova fase de sua vida acadêmica, Profa. Nanci!
Maria Celeste de Almeida Wanner e Eriel Araujo.
Por esta conquista, manifestamos nossa alegria, com votos de muito sucesso nesta nova fase de sua vida acadêmica, Profa. Nanci!
Maria Celeste de Almeida Wanner e Eriel Araujo.
19 julho, 2010
BIA SANTOS
El Instantes del pasaje: la búsqueda….
Dibujo bordado - Instalación Audio-visual
Bia Santos,2010
Instalación Audio-visual que busca hacer una reflexión sobre lo que entendemos como espiritualidad y sus diferentes modos
de experimentarla. A través de elementos simbólicos se procura dialogar con el entorno, donde la búsqueda de equilibrio
se hace presente como vehículo para un posible encuentro
espiritual.
En el Salón de Coronas queda ubicada una escalera de 15 metros, fijada en el techo y con dirección hacia el suelo, que quedará representada con una tela blanca transparente y bordada con hilo blanco. Con ella se simboliza la búsqueda de la elevación que se persigue con la espiritualidad. Como complemento con un sonido ambiental que reúne una mezcla
de posibles cultos que se emplean como vehículos en la búsqueda de la energía que une a la humanidad en el camino a la espiritualidad.
En la Sala de los Aposentos del Santo Duque encontramos una instalación audiovisual compuesta por ocho libros con imágenes
digitales. Se trata de una enciclopedia que nos permite recorrer las posibles maneras en las que uno busca la espiritualidad,
bien a través de la religión o buscándola a través del equilibrio, la humildad, la modestia o la longevidad. La propuesta
trata de mostrar cómo la espiritualidad suele estar vinculada,
en términos generales, con una doctrina a seguir que, dependiendo de sus necesidades, determina y marca ciertos tipos de comportamiento.
ENLLAÇOS
10 junho, 2010
GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA
MUDANÇA DO SEGUNDO LÍDER DO GRUPO
Desde a implantação deste grupo de pesquisa no CNPq, em 2004, a Profa.Dra. SANDRA REY, do Instituto de Artes, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS -, assumiu como membro e 2ª líder.
Depois de seis anos, atuando e nos dando a honra pela sua presença, Sandra Rey passou a segunda liderença para o Prof.Dr. ERIEL DE ARAÚJO SANTOS, da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia - UFBA -, a quem damos as boas-vindas e com quem esperamos trabalhar em prol do desenvolvimento da pesquisa em artes visuais.
À Prof.Dra. Sandra Rey nossos mais sinceros agradecimentos.
Desde a implantação deste grupo de pesquisa no CNPq, em 2004, a Profa.Dra. SANDRA REY, do Instituto de Artes, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS -, assumiu como membro e 2ª líder.
Depois de seis anos, atuando e nos dando a honra pela sua presença, Sandra Rey passou a segunda liderença para o Prof.Dr. ERIEL DE ARAÚJO SANTOS, da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia - UFBA -, a quem damos as boas-vindas e com quem esperamos trabalhar em prol do desenvolvimento da pesquisa em artes visuais.
À Prof.Dra. Sandra Rey nossos mais sinceros agradecimentos.
GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA
PESQUISADORES
1. Antonio Carlos de Almeida Portela
2. Edgard Mesquita de Oliva Junior – EBA/UFBA
3. Emilio José Martinez Arroyo – UPV – Valência - Espanha
4. Eriel de Araújo Santos - (2º líder) – EBA/UFBA
5. Evaristo Navarro Segura - UPV – Valência - Espanha
6. Lanussi Pasquali - Mestra – Pesquisadora Artista Visual –Ba. BR.
7. Marco Aurélio Alcântara Damasceno - UFPB
8. Maria Cecília Ruiz Gomez - Mestra – Pesquisadora Artista Visual - Colômbia
9. Maria Celeste de Almeida Wanner - (líder) – EBA/UFBA
10. Maria Emilia Uzêda Genestreti - Mestra – Pesquisadora/ Artista Visual
11. Maristela Santos Almeida Ribeiro – Universidade Estadual de Feira de Santana
12. Michael Eric Adolphe Walker – EBA/UFBA
13. Nanci Santos Novais – EBA/UFBA
14. Sandra Rey – Instituto de Artes - UFRGS
ESTUDANTES
1.Beth Souza - EBA/UFBA
2.FaBIAne Cristina Silva dos SANTOS - UPV – Valência - Espanha
3.Genilson Conceição da Silva- EBA/UFBA
4.Juan Luis Toboso Galindo - UPV – Valência - Espanha
5.Juliane Fuganti Casagrande – EMAPA - Curitiba
6.Melquiades José de Araújo Neto – EBA/UFBA Bolsista PIBIC/CNPq
7.Péricles Mendes da Silva - EBA/UFBA
8.Rosilda Maria Sá Gonçalves de Medeiros - EBA/UFBA
9.Sarah Hallelujah Vicentini de Sampaio - EBA/UFBA
10.Valter Luís Dantas Ornellas - EBA/UFBA
1. Antonio Carlos de Almeida Portela
2. Edgard Mesquita de Oliva Junior – EBA/UFBA
3. Emilio José Martinez Arroyo – UPV – Valência - Espanha
4. Eriel de Araújo Santos - (2º líder) – EBA/UFBA
5. Evaristo Navarro Segura - UPV – Valência - Espanha
6. Lanussi Pasquali - Mestra – Pesquisadora Artista Visual –Ba. BR.
7. Marco Aurélio Alcântara Damasceno - UFPB
8. Maria Cecília Ruiz Gomez - Mestra – Pesquisadora Artista Visual - Colômbia
9. Maria Celeste de Almeida Wanner - (líder) – EBA/UFBA
10. Maria Emilia Uzêda Genestreti - Mestra – Pesquisadora/ Artista Visual
11. Maristela Santos Almeida Ribeiro – Universidade Estadual de Feira de Santana
12. Michael Eric Adolphe Walker – EBA/UFBA
13. Nanci Santos Novais – EBA/UFBA
14. Sandra Rey – Instituto de Artes - UFRGS
ESTUDANTES
1.Beth Souza - EBA/UFBA
2.FaBIAne Cristina Silva dos SANTOS - UPV – Valência - Espanha
3.Genilson Conceição da Silva- EBA/UFBA
4.Juan Luis Toboso Galindo - UPV – Valência - Espanha
5.Juliane Fuganti Casagrande – EMAPA - Curitiba
6.Melquiades José de Araújo Neto – EBA/UFBA Bolsista PIBIC/CNPq
7.Péricles Mendes da Silva - EBA/UFBA
8.Rosilda Maria Sá Gonçalves de Medeiros - EBA/UFBA
9.Sarah Hallelujah Vicentini de Sampaio - EBA/UFBA
10.Valter Luís Dantas Ornellas - EBA/UFBA
PAISAGENS SÍGNICAS: UMA REFLEXÃO SOBRE AS ARTES VISUAIS CONTEMPORÂNEAS, DE MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER
O que: Lançamento do livro Paisagens sígnicas: uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas, de Maria Celeste de Almeida Wanner
Quando: 16 de junho de 2010, a partir das 18 horas
Onde: Lançamento Coletivo da EDUFBA, Museu de Arte da Bahia, Av. Sete de Setembro 2340 - Corredor da Vitória
Paisagens Sígnicas: uma reflexão sobre as artes visuais contemporâneas
Ano: 2010
ISBN: 978-85-232-0672-7
Formato: 17 x 24 cm
Número de páginas: 302
INSTALAÇÃO ¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?
¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?
A instalação intitulada ¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?, dos pesquisadores/artistas visuais Celeste Almeida e Valter Ornellas, resultado da residência artística realizada entre março e abril de 2010, na “Casa Tres Patios”, Colômbia, propõe uma reflexão sobre a relação entre o Homem e a Natureza.
A obra é composta por dez tubos de ensaio de vidro, com terra, água e sementes de girassol, em processo de germinação, iluminados e aquecidos por luz neon.
ESCULTORA LOUISE BOURGEOIS MORRE AOS 98 ANOS
A artista plástica Louise Bourgeois morreu em 31 maio 2010 em um hospital em Nova York, aos 98 anos. Sua morte foi anunciada pela diretora de seu estúdio, Wendy Williams, ao "New York Times".
Bourgeois nasceu na França, mas passou a maior parte da vida nos EUA.
Podemos dizer que perdemos uma linda mulher, com espírito eternamente jovem, e das mais talentosas artistas dos últimos dois séculos!!
A instalação intitulada ¿NATURALEZA- Dime Que Quieres?, dos pesquisadores/artistas visuais Celeste Almeida e Valter Ornellas, resultado da residência artística realizada entre março e abril de 2010, na “Casa Tres Patios”, Colômbia, propõe uma reflexão sobre a relação entre o Homem e a Natureza.
A obra é composta por dez tubos de ensaio de vidro, com terra, água e sementes de girassol, em processo de germinação, iluminados e aquecidos por luz neon.
ESCULTORA LOUISE BOURGEOIS MORRE AOS 98 ANOS
A artista plástica Louise Bourgeois morreu em 31 maio 2010 em um hospital em Nova York, aos 98 anos. Sua morte foi anunciada pela diretora de seu estúdio, Wendy Williams, ao "New York Times".
Bourgeois nasceu na França, mas passou a maior parte da vida nos EUA.
Podemos dizer que perdemos uma linda mulher, com espírito eternamente jovem, e das mais talentosas artistas dos últimos dois séculos!!
Estuda no Liceu Fénelon, em Paris, e em 1932 ingressa na Sorbonne para cursar matemática. Abandona o curso, passa a freqüentar diversas academias de arte até 1937, entre as quais Ranson, Julian, Calarossi e La Grande Chaumière, e é aluna de André Lhote, Gromaire, Othon Friesz, Paul Colin e Fernand Léger, sendo profundamente influenciada por este último, que revela sua vocação para a escultura. Em 1938 casa-se com o historiador de arte Robert Goldwater e passa a viver nos Estados Unidos, onde freqüenta o Art Students' League no ateliê de Vaclav Uylacil; nesse período é influenciada pelos cubistas, surrealistas e construtivistas. Em 1945 associa-se aos artistas da geração do expressionismo abstrato e a partir de 1946 mantém contato com Le Corbusier, Joan Miró e Yves Tanguy. Entre as exposições de que participa destacam-se The Arts in Therapy, no MoMA, Nova York, 1943; Les Etats Unis Sculpture du Siècle, no Musée Rodin, Paris, 1965; Sculpture American Directions, National Collection of Fine Arts, na Smithsonian Institution, Washington, 1975; Louise Bourgeois, retrospectiva 1947-1984, na Galeria Maeght-Lelong, Paris, 1985; Documenta, Kassel, Alemanha, 1992; Bienal de Veneza, 1993/1994; Bienal de São Paulo, 1996/1998.
"Louise Bourgeois desenvolveu uma lógica das pulsões, importando vincular sua obra aos grandes temas do conhecimento ou da literatura e não aos sistemas da arte. Melhor falar então de um material extraído de recalques e embates da vida como abandono e ira, desejo e agressão, comunicação e inacessibilidade do Outro. No confronto permanente entre pulsões de morte, angústia, medo e as pulsões da vida, a obra de Louise Bourgeois é uma dolorosa e triunfante afirmação da existência iluminada pela libido. Nessa obra biográfica e erotizada, transformar materiais em arte é uma conversão física, não no sentido religioso, mas como a conversão da eletricidade em força. (...) Digamos então que a obra de Louise Bourgeois caminhe pela territorialização de imensidões. São assim o corpo, a casa, a cidade e o desejo. Ou a geometria, a família e a insularidade. Obra antiplatônica, não se satisfaz com o mundo das idéias e conjecturas. Deseja ter um corpo.
Esta arte não despreza a intensa referência ao sujeito. Retira a mulher da zona da sombra da história da arte. E esse sujeito da arte é uma mulher. Depois de Bourgeois, o universo da arte já não será de mulheres no mundo dos homens, nem têm de falar aí a linguagem dos homens, mas tornar presente seu próprio desejo. Moda e roupa são partes de um código identificado com o feminino. (...) A imensa Aranha (...) é trabalho, doação, proteção e previdência. É da potência da teia oferecer-nos acolhida ou enredar-nos como uma presa. 'A domesticidade é muito importante. Eu a acho avassaladora. Como tem de ser prática, paciente e prendada.' A afetuosa memória da maternidade está entremeada em várias esculturas.
Paulo Herkenhoff
http://www.sampa.art.br/biografias/louisebourgeois/
"Louise Bourgeois desenvolveu uma lógica das pulsões, importando vincular sua obra aos grandes temas do conhecimento ou da literatura e não aos sistemas da arte. Melhor falar então de um material extraído de recalques e embates da vida como abandono e ira, desejo e agressão, comunicação e inacessibilidade do Outro. No confronto permanente entre pulsões de morte, angústia, medo e as pulsões da vida, a obra de Louise Bourgeois é uma dolorosa e triunfante afirmação da existência iluminada pela libido. Nessa obra biográfica e erotizada, transformar materiais em arte é uma conversão física, não no sentido religioso, mas como a conversão da eletricidade em força. (...) Digamos então que a obra de Louise Bourgeois caminhe pela territorialização de imensidões. São assim o corpo, a casa, a cidade e o desejo. Ou a geometria, a família e a insularidade. Obra antiplatônica, não se satisfaz com o mundo das idéias e conjecturas. Deseja ter um corpo.
Esta arte não despreza a intensa referência ao sujeito. Retira a mulher da zona da sombra da história da arte. E esse sujeito da arte é uma mulher. Depois de Bourgeois, o universo da arte já não será de mulheres no mundo dos homens, nem têm de falar aí a linguagem dos homens, mas tornar presente seu próprio desejo. Moda e roupa são partes de um código identificado com o feminino. (...) A imensa Aranha (...) é trabalho, doação, proteção e previdência. É da potência da teia oferecer-nos acolhida ou enredar-nos como uma presa. 'A domesticidade é muito importante. Eu a acho avassaladora. Como tem de ser prática, paciente e prendada.' A afetuosa memória da maternidade está entremeada em várias esculturas.
Paulo Herkenhoff
http://www.sampa.art.br/biografias/louisebourgeois/
07 junho, 2010
AGRADECIMENTO
Caríssimos componentes do Grupo de Pesquisa Arte Híbrida,
O VI Encontro do Grupo de Pesquisa Arte Híbrida, LIMITES EN FUGA, organizado por Maria Ruiz, aconteceu como previsto, entre o período de 05 a 18 de abril de 2010, na Colômbia.
Na oportunidade, parabenizamos e agradecemos a Maria Ruiz pela brilhante organização do evento, bem como a todos que colaboraram conosco, familiares e amigos de Maria Ruiz, que não mediram esforços para tornar nossa visita à Colômbia uma experiência inesquecível, plena de sucesso, resultado de mais de um ano de trabalho, contatos, preparativos etc.
As conferências, proferidas por Maria Celeste de Almeida Wanner [líder], Maria Ruiz e Valter Ornellas, abordaram temas atuais sobre a arte visual contemporânea, em Medellín, na Universidad EAFIT, e em Pereira na Universidad Tecnológica de Pereira, e no Museo de Arte de Pereira.
Ademais, durante quatro dias, houve um trabalho de imersão intelectual/artística junto à artista visual Nanda López e o escritor e poeta Elias Mejia, nos arredores de Armênia, para discutir, organizar e elaborar a instalação que foi aberta ao público no dia 16 de abril no Museo de Arte de Pereira, sob a curadoria de Rosa Angel. A exposição permaneceu no referido museu por 45 dias.
Voltamos contaminados com a beleza natural exuberante desse país, verde, florido, com um povo hospitaleiro, alegre e amável. Um povo que conserva sua história em museus dotados de equipamentos de alta tecnologia, a exemplo do Museo del Oro, em Bogotá. Algumas das suas informações principais estão registradas em imagens apresentadas neste blog, onde ressaltamos as que apresentam a relação indissociável entre o Cosmos, a Natureza, o Homem e a Terra dentro de um espírito contemporâneo.
A todos, nosso mais sincero agradecimento!
Maria Celeste de Almeida wanner
Assinar:
Postagens (Atom)