16 abril, 2011
AI WEIWEI
On April 3rd, Ai Weiwei—internationally acclaimed Chinese artist and insistent government critic—was detained at the Beijing airport while en route to Hong Kong.
Shortly after Mr. Ai was seized, more than a dozen police officers raided the artist’s studio in the Caochangdi neighborhood, cut off power to part of that area and led away nearly a dozen employees—a mix of Chinese citizens and foreigners who are part of Mr. Ai’s large staff.
By Sunday evening, the foreigners and several of the Chinese had been released after being questioned, according to one of Mr. Ai’s employees, who was not in the studio when the public security agents arrived.
Rights advocates say the detentions are an ominous sign that the Communist Party’s six-week crackdown on rights lawyers, bloggers and dissidents is spreading to the upper reaches of Chinese society.
Ai Weiwei, the son of one of the country’s most beloved poets, is an internationally renowned artist, a documentary filmmaker and an architect who helped design the Olympic stadium in Beijing known as the Bird’s Nest.
We, members of the international arts community, express our concern for Ai’s freedom and disappointment in China’s reluctance to live up to its promise to nurture creativity and independent thought.
• SIGN THE PETITION– and forward it to everyone you can.
• 1001 Chairs for Ai Weiwei
On Sunday, April 17th at 1pm – in front of the Chinese Consulates, BRING A CHAIR and demonstrate your support for the his immediate release.
NOVO COORDENADOR MAV
PROF.DR. ERIEL ARAUJO, SEGUNDO LIDER DESTE GRUPO, É O NOSSO NOVO COORDENADOR DO
PROGRAMA DE ARTES VISUAIS DA ESCOLA DE BELAS ARTES/UFBA.
NA OPORTUNIDADE, PARABENIZAMOS O PROF.DR. ERIEL ARAUJO, AO TEMPO EM QUE AGRADECEMOS
À PROFA.DRA.MARIA HERMINIA HERNÁNDEZ PELO BRILHANTE E PROFISSIONAL TRABALHO
REALIZADO DURANTE ESSES ÚLTIMOS ANOS NO PROGRAMA.
PROGRAMA DE ARTES VISUAIS DA ESCOLA DE BELAS ARTES/UFBA.
NA OPORTUNIDADE, PARABENIZAMOS O PROF.DR. ERIEL ARAUJO, AO TEMPO EM QUE AGRADECEMOS
À PROFA.DRA.MARIA HERMINIA HERNÁNDEZ PELO BRILHANTE E PROFISSIONAL TRABALHO
REALIZADO DURANTE ESSES ÚLTIMOS ANOS NO PROGRAMA.
14 março, 2011
BOAS-VINDAS AOS ANTIGOS E NOVOS MEMBROS
É COM MUITA ALEGRIA QUE, NESTE INÍCIO DE ANO LETIVO, DAMOS AS BOAS VINDAS A TODOS VOCÊS, POIS ENTENDEMOS QUE INICIAR CADA ANO É PARA TODOS NÓS UM MOMENTO DE GRANDE CONTENTAMENTO, EXPECTATIVA E SABER QUE A PARTICIPAÇÃO COLABORATIVA ENGRANDECE NOSSO TRABALHO, SOBRETUDO QUANDO PODEMOS CONTAR CADA VEZ MAIS COM ESSA PARTICIPAÇÃO.
NÃO RAROS PROFESSORES/ARTISTAS/PESQUISADORES DECLARARAM A ANSIEDADE POR ESTE MOMENTO: ENTRAR NO CURSO DE MESTRADO. QUEREMOS, PORTANTO, CERTIFICAR A CADA NOVO MESTRANDO O VALOR DA SINGULARIDADE DE SUA PRESENÇA NO NOSSO GRUPO DE PESQUISA.
NOVOS MEMBROS:
HELAINE ORNELAS GOMES
JOSEMAR ANTÔNIO DE SOUZA
MILENA OLIVEIRA DA SILVA
PABLO LEMOS LUCENA
REGINA MARIA ABREU TIZZOT
ROBERTO ANTÔNIO PITELLA JUNIOR
RENATA VOSS CHAGAS
TANILE MARIA PINHEIRO DE ANDRADE SANTOS
NÃO RAROS PROFESSORES/ARTISTAS/PESQUISADORES DECLARARAM A ANSIEDADE POR ESTE MOMENTO: ENTRAR NO CURSO DE MESTRADO. QUEREMOS, PORTANTO, CERTIFICAR A CADA NOVO MESTRANDO O VALOR DA SINGULARIDADE DE SUA PRESENÇA NO NOSSO GRUPO DE PESQUISA.
NOVOS MEMBROS:
HELAINE ORNELAS GOMES
JOSEMAR ANTÔNIO DE SOUZA
MILENA OLIVEIRA DA SILVA
PABLO LEMOS LUCENA
REGINA MARIA ABREU TIZZOT
ROBERTO ANTÔNIO PITELLA JUNIOR
RENATA VOSS CHAGAS
TANILE MARIA PINHEIRO DE ANDRADE SANTOS
09 fevereiro, 2011
CHEN QIULIN
CHEN QIULIN – (1975) HUBEI, CHINA
VIVE E TRABALHA EM CHENGDU, CHINA
THE LAND BETWEEN US - CHEN QIULIN
CHEN QIULIN Garden No. 1 2007 | Photograph | 127 x 152cm, ed of 8 | Image courtesy: The artist and Max Protetch Gallery, New York
VIVE E TRABALHA EM CHENGDU, CHINA
THE LAND BETWEEN US - CHEN QIULIN
CHEN QIULIN Garden No. 1 2007 | Photograph | 127 x 152cm, ed of 8 | Image courtesy: The artist and Max Protetch Gallery, New York
11 janeiro, 2011
05 janeiro, 2011
FELIZ 2011
CORTAR O TEMPO
QUEM TEVE A IDÉIA DE CORTAR O TEMPO EM FATIAS,
A QUE SE DEU O NOME DE ANO,
FOI UM INDIVÍDUO GENIAL.
INDUSTRIALIZOU A ESPERANÇA, FAZENDO-A FUNCIONAR NO LIMITE DA EXAUSTÃO.
DOZE MESES DÃO PARA QUALQUER SER HUMANO SE CANSAR E ENTREGAR OS PONTOS.
AÍ ENTRA O MILAGRE DA RENOVAÇÃO E TUDO COMEÇA OUTRA VEZ, COM OUTRO NÚMERO E OUTRA VONTADE DE ACREDITAR QUE DAQUI PRA DIANTE VAI SER DIFERENTE
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
QUEM TEVE A IDÉIA DE CORTAR O TEMPO EM FATIAS,
A QUE SE DEU O NOME DE ANO,
FOI UM INDIVÍDUO GENIAL.
INDUSTRIALIZOU A ESPERANÇA, FAZENDO-A FUNCIONAR NO LIMITE DA EXAUSTÃO.
DOZE MESES DÃO PARA QUALQUER SER HUMANO SE CANSAR E ENTREGAR OS PONTOS.
AÍ ENTRA O MILAGRE DA RENOVAÇÃO E TUDO COMEÇA OUTRA VEZ, COM OUTRO NÚMERO E OUTRA VONTADE DE ACREDITAR QUE DAQUI PRA DIANTE VAI SER DIFERENTE
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
18 dezembro, 2010
FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO - FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO - MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR!!!
FELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO - FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO - MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR!!!
Nesse final de ano desejamos a todos os melhores votos de paz, saúde e boas festas.
Que em 2011 possamos somar todas as alegrias de trabalharmos juntos com entusiasmo e prazer de conhecer novos amigos, a cada dia.
Aos amigos e familiares elevamos o nosso carinho, nosso muito obrigado por tudo e tenham boas festas.
Feliz natal e próspero ano novo.
13 outubro, 2010
29 setembro, 2010
SARAH HALLELUJAH
CONVITE EXPOSIÇÃO DE SARAH HALLELUJAH
MATÉRIA EFÊMERA
GALERIA ACBEU
DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA
MATÉRIA EFÊMERA
GALERIA ACBEU
DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA
21 setembro, 2010
ROSILDA SÁ
Galeria Cãnizares - Salvador - Bahia
Abertura: 23 de setembro de 2010
ESPOSIÇÃO “CONVIVENDO”
INSTALAÇÃO IMAGENS AMADAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
DETALLHE: ALGUMAS DAS FOTOS EXPOSTAS NAS PRATELEIRAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
VERNISSAGE
ERIEL ARAUJO, CELESTE ALMEIDA, ROSILDA SÁ E NANCI NOVAIS
Abertura: 23 de setembro de 2010
ESPOSIÇÃO “CONVIVENDO”
INSTALAÇÃO IMAGENS AMADAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
DETALLHE: ALGUMAS DAS FOTOS EXPOSTAS NAS PRATELEIRAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
VERNISSAGE
ERIEL ARAUJO, CELESTE ALMEIDA, ROSILDA SÁ E NANCI NOVAIS
ROSILDA SÁ e MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER
CONVIVENDO
O significado é o uso.
Wittgenstein
A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas, para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar etc., enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.
Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista e não de uma fotógrafa fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.
A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual, Charlote Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.
Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.
A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.
O significado é o uso.
Wittgenstein
A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas, para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar etc., enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.
Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista e não de uma fotógrafa fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.
A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual, Charlote Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.
Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.
A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.
18 agosto, 2010
ROSÂNGELA SANTANA PEREIRA
REVISITANDO ALGUNS ARTISTAS QUE FORAM MEMBROS DESTE GRUPO DURANTE O MESTRADO
ROSÂNGELA SANTANA DESENVOLVEU UM TRABALHO EM CERÂMICA COM FOTOGRAFIA E PERFORMANCE, EM PORCELANA E ARGILA, QUE MUITO CONTRIBUIU PARA A PESQUISA DESTA LINGUAGEM VISUAL.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
ROSÂNGELA SANTANA DESENVOLVEU UM TRABALHO EM CERÂMICA COM FOTOGRAFIA E PERFORMANCE, EM PORCELANA E ARGILA, QUE MUITO CONTRIBUIU PARA A PESQUISA DESTA LINGUAGEM VISUAL.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Assinar:
Postagens (Atom)