12 março, 2014

RAONI GONDIM - "P e r c o g r a f i a s, i n s c r i t o s i m a g i n á r i o s"

TEXTO CURATORIAL DA EXPOSIÇÃO

P e r c o g r a f i a s,
i n s c r i t o s
i m a g i n á r i o s

R a o n i G o n d i m

“Quando se evaporou a camada de orvalho que caíra, apareceu na superfície do deserto uma coisa miúda, granulosa, fina como uma geada sobre a terra. Tendo visto isso, os israelitas disseram entre si: “que é isso? “.Pois não sabiam o que era. Disse-lhes Moisés: “Isso é o Pão que Iahweh vos deu para vosso alimento. [...] Cada um colha dele quanto baste para comer, um gomor por pessoa [...]“ E os israelitas assim o fizeram; e apanharam uns mais, outros menos. Quando mediram um gomor, nem aquele que tinha colhido menos encontrou menos: cada um tinha recolhido o quanto podia comer. Moisés disse-lhes: “Ninguém guarde para a manhã seguinte”. Mas eles não deram ouvidos a Moisés, e alguns guardaram para o dia seguinte; porem deu vermes e cheirava mal. [...] A casa de Israel deu-lhe o nome de maná. Era [...] [de] sabor como bolo de mel. Disse Moisés: “Eis o que Iahweh ordenou: Dele enchereis um gomor e o guardareis para para as vossas gerações, para que vejam o pão com que vos alimentei no deserto [...] Arão o colocou diante do testemunho para ser conservado”. Êxodo, cap. 16
Depois de ler essa passagem, parei e pensei como o maná era parecido com a arte contemporânea: não apenas por ser um enviado de Deus [Iahweh], ou por ser um alimento do deserto, ou por ninguém conseguir compreendê-lo bem – pois “não sabiam o que era”.
Nem mesmo porque uma parte dele foi imediatamente posta num museu – “e o guardareis para as vossas gerações; tampouco porque o seu gosto permaneceu um mistério, uma vez que a frase aqui traduzida como “sabor como bolo de mel” é na realidade uma suposição; essa palavra hebraica não ocorre em nenhum outro lugar na literatura antiga e ninguém sabe o que ela realmente significa. Daí a lenda de que maná tinha o sabor que cada um desejava; embora viesse de fora, seu sabor na boca era invenção de quem o provasse.
Mas o que decidiu a analogia com a arte moderna, para mim, foi esta Ordem: colher do maná todos os dias, de acordo com o que for comer, e não para conservá-lo como uma garantia ou investimento para o futuro, fazendo da colheita de cada dia um ato de fé. Leo Steinberg. 2008:16


O CAMINHAR COMO ARTE: DA EXPERIÊNCIA AO OBJETO
O Caminhar como Arte é uma ação que celebra a vida, a imprevisibilidade, a liberdade e a tudo que não tem um tempo determinado. Ao Percorrer um território, o artista abre mão das suas certezas para acatar o acaso.Percursos suscetíveis a tudo que é livre e "novo".
Dos trajetos realizados por Raoni, pouco sabemos, pois se trata de uma experiência individual que não pode ser compartilhada. É uma sucessão de qualidades de sentimento; Um vir a ser contínuo.
Assim esta exposição mostra um conjunto de obras de outro tempo. Não se trata de ilustrações do seu caminhar, mas do que transborda dessa experiência e do que tangencia a fantasia e a fantasmagoria.
Por ser uma experiência que acontece no instante presente, como o artista poderia parar o tempo e conduzir o vento, a brisa, o som das águas? O esplendor do amanhecer e do anoitecer? O som [silêncio] das cidades e da natureza? O orvalho? O canto dos pássaros? Nessas ações, entre o movimento e o repouso, arte e vida se encontram em seu cotidiano.
Aqui, nessa Percografia do entre, não se distinguem os territórios terrestres dos territórios espirituais. E é através dessas experiências que o artista alimenta o seu processo criativo.
Maria Celeste de Almeida Wanner - março de 2014

registro das obras durante a abertura da exposição


































08 março, 2014

PERCOGRAFIAS, INSCRITOS IMAGINÁRIOS - RAONI GONDIM



Ato ou efeito de convergir, destinar-se aos elementais. Ir de encontro / Encontrar se a caminho. Errar. Se perder. Narrativas imaginárias, inscrições territoriais. Registros.

Um processo onde o respeito pelo espaço se torna latência poética.
Do respeito, penso se existe uma fórmula ou conceito…
Qualquer coisa que habita a presença:
Aquele/aquilo que está presente se aplica sobre a leitura daquilo/daquele que presencia.
Experiência pura! Nem tão distante ou próximo equânime na condição de Ser que se ocupa… E coexiste.


Exposição/atelier proposta por Raoni Gondim como parte dos resultados em pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (EBA - UFBA),
na linha de pesquisa: Processos de Criação Artística. Orientação: Maria Celeste de Almeida Wanner.


Diálogos curatoriais:
Maria Celeste de Almeida Wanner, Raoni Gondim, Tarcisio Almeida

Apoio:
Criativos Dissonantes, Galeria Cañizares, Capes, PPGAV/ EBA, UFBA.

***
Abertura: 10 de Março, 17:30
Encerramento: 22 de Março
Visitação: Segunda a Sexta de 8 às 17h. Sábados, 10h às 16h.

Exposição/atelier:
-Ciclo de Talks: 13 a 15 de Março de 15 às 17h
-Visita guiada: Por agendamento de grupos. Tempo de duração; 2 horas.
-labs: 18, 19 e 20 de março14h às 18h via inscrição.


11 dezembro, 2013

15º INTERNATIONAL MEETINGS ON PRAGMATISM - 15º ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE PRAGMATISMO




PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO - PUC/SP
Novembro 4 - 7, 2013

WANNER, Maria Celeste de Almeida [UFBA/CNPq]
ORNELLAS, Valter Luis Dantas
 SILVA, Genilson Conceição — Universidade Federal da Bahia — UFBA (Brasil)


O OBJETO NÃO PODE COMPETIR COM A EXPERIÊNCIA [AN OBJECT CANNOT COMPETE WITH AN EXPERIENCE] 

RESUMO
Este artigo apresenta uma prática em artes visuais [O Caminhar Como Arte] que explora o tema do caminho, como uma experiência, que surgiu no final da década de 1960. Para abordar este assunto, esta comunicação tem como objetivo fornecer análises sobre a prática do artista inglês Hamish Fulton (1946), baseando-se na filosofia de Charles Peirce e John Dewey.

22º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP - Belém-PA - 04 a 09/10/2013




ERIEL DE ARAÚJO SANTOS

“Refletir na Terra” 

REFLEXOS DE SI: RESULTANTES DE UMA IMAGEM EM TRANSFORMAÇÃO

Fotografia em vinil transparente sobre espelho, sobre
madeira. Dimensão variável. Intervenção urbano-rural. Jesus Pobre – Valencia – Espanha. 




¿NATURALEZA, QUE QUIERES?”

Maria Celeste de Almeida Wanner - CNPq
e
 Valter Luis Dantas Ornellas - Doutorando no Programa de Doutorado em Multi-institucional e Multidisciplinar em Difusão do Conhecimento - UFBA

Casa Três Pátios - Residência Artística - Medellin, Colômbia

Instalação (2010), tubos de ensaio de vidro, àgua, terra, sementes de girassol, germinação, luz led azul.







RENATA VOSS CHAGAS – Doutoranda – Programa em Artes Visuais – UFBA - Universidade Federal da Bahia 

MEMÓRIAS (RE)VELADAS: O CINE PLAZA E O MOVIMENTO DA IMAGEM NO EVENTO “INSTANTE IMPRECISO” 




SANDRA REY - Instituto de Artes - UFRGS/CNPq

"JARDIM DAS DELÍCIAS" - 2012

Fotografia- Montagem



X COLÓQUIO FRANCO BRASILEIRO DE ESTÉTICA: PESQUISAS EM ARTES


EXPOSIÇÃO COLETIVA GALERIA CAÑIZARES

ESCOLA DE BELAS ARTES - UFBA

Grupo RETINA INTERNACIONAL -  Prof.Dr.François Soulages (Université Paris 8), e 

Prof.Dr. Ricardo Biriba (Escola de Belas Artes – UFBA)

07 a 11 de outubro 2013




ERIEL ARAÚJO


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CELESTE ALMEIDA

Título: [auto]retratos[1963-2013]
Técnica: Instalação de Parede (Livro em grego, caixa de vidro, base branca, duas fotos presas na parede). 
Dimensão: Caixa de vidro: 30 x 30 cm. Fotos-15x15


Iniciação Científica - PIBIC/UFBA
Aluno:  Robson Takeo

DAVI BERNARDO E TANILE MARIA - GALERIA ACBEU - SALVADOR - BAHIA - BRASIL





Curadoria: Eriel Araújo

ANA PAULA PESSOA - SOPA DA CRIAÇÃO: "OLHO D'ÁGUA"


Performance - Livro de artista - Vídeo-instalação
26 de abril de 2013
Mestranda - Orientador: Prof.Dr. Eriel Araújo

22 maio, 2013

MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E VALTER LUIS DANTAS ORNELLAS - PARTICIPAÇÃO EM CONGRESSO



The 9th International Symposium on Iconicity in Language and Literature  ‘East meets West’ May, 2013

RIKKYO UNIVERSITY, TOKYO, JAPAN



BLUE: A CASE STUDY IN ICONICITY IN THE VIDEO ARTS

Prof.Dr. Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia e
MA. Dr.Schollar Valter Ornellas – Universidade Federal da Bahia  


Rikkyo University - Rikkyo Graduate School of Intercultural Communication
Amsterdam Center for Language and Communication at the University of Amsterdam
University of Zurich
Human Linguistics Circle (HLC)
Organizers
Olga Fischer - University of Amsterdam
Christina Ljungberg - University of Zurich
Masako K. Hiraga - Rikkyo University





Prof. Dr. Antonio Roberto Chiachiri – Faculdade Casper Líbero – São Paulo - Brazil
Prof. Dr. Masako K. Hiraga
Dean of the Graduate School of Intercultural Communication
Rikkyo University – Tokyo, Japan
Prof. Dr. Christina Ljungberg       
Universiteit van Amsterdam
Prof.Dr. Winfried Nöth – Kassel University – Germany, and Pontifícia Universidade Católica - São Paulo
Prof.Dr. Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia
MA. and PhD Student Valter Ornellas – Universidade Federal da Bahia


LIVRO DE JULIANE FUGANTI "JARDINS: ESPAÇOS DA MEMÓRIA" 2013


18 março, 2013

Convite Defesa Pública de Dissertação - TANILE MARIA


Convite Defesa Pública de Dissertação - Tanile Maria

03 março, 2013

JULIANE FUGANTI

JULIANE FUGANTI - JARDINS Espaços da Memória, Museu Alfredo Andersen

PROFA.DRA. NANCI NOVAIS É A NOVA DIRETORA DA EBA-UFBA




O Grupo Arte Hibrida parabeniza a Profa.Dra. Nanci Novais, nova Diretora da Escola de Belas 
Artes, da Universidade Federal da Bahia. Muito sucesso nessa nova etapa da sua vida acadêmica.

01 dezembro, 2012

VIII ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA ARTE HIBRIDA – 2012


                 REPENSANDO A IMAGEM A PARTIR DE 4 MÃOS


O VIII Encontro do Grupo de Pesquisa Arte Hibrida – 2012, UFBA/CNPq, propõe um diálogo visual entre duas estações de trem, tendo como tema “Repensando a imagem a partir de 4 mãos”.

A organização está a cargo de três membros pesquisadores do grupo e um convidado: Profs. Mestres, Tonico Portela e Ludmila Brito (convidada), da Universidade Federal do Recôncavo, UFR, Cachoeira, Bahia, e Prof.Dr. Emilio Martinez e Bia Santos (douroranda), representando o Grupo de Pesquisa Laboluz, da Universidade Politécnica de Valencia, Valencia, Espanha. 

O Encontro abre, oficialmente, no dia 04 de dezembro, às 17:00 hrs, através de uma flanage entre a estação Ferroviária de São Félix e a de Cachoeira, iniciando na estação de São Félix. “Os trilhos definirão o percurso que nos conectarão as estações de diferentes lugares...”, diz Tonico Portela.

Esse encontro dará continuidade às reflexões sobre a imagem na contemporaneidade, mais especificamente à Luz, como elemento propulsor, em que propomos ações que envolvem Iluminar dois patrimônios históricos.  Nesse sentido esses dois espaços irão dialogar entre si, visualmente e poeticamente, questões como preservação, memória, história, sociedade, comunidade, meio de comunicação etc. Trata-se de um trabalho experimental, em processo, dando ampla liberdade aos participantes, dos dois locais, para se expressarem a partir de suas próprias escolhas. 

Utilizando-se das novas tecnologias digitais, as ações serão registradas em um blog interativo, criado por Bia Santos.

Visite o Blog desse Encontro no site, abaixo.




30 novembro, 2012


COMUNICADO

Informamos que o DOUTORADO EM ARTES VISUAIS do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFBA foi aprovado pela CAPES.

Agradecemos a colaboração e incentivo da comunidade acadêmica, em especial atenção aos professores, alunos e egressos do nosso programa. Assim também, aqueles colaboradores e convidados que contribuíram para o crescimento e reconhecimento desse Programa.

O PPGAV-UFBA inicia uma nova etapa na formação de profissionais atuantes na pesquisa em Artes Visuais e Design.

Eriel de Araújo Santos
Coordenador do PPGAV-UFBA

13 novembro, 2012

14TH INTERNATIONAL MEETING ON PRAGMATISM - TOWARD 2014 CHARLES S. PEIRCE INTERNATIONL CENTENIAL CONGRESS - UNIVERSITY OF LOWELL – USA


MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER E VALTER ORNELLAS

Teatro da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - TUCA
Centro de Estudos sobre Pragmatismo
Departamento de Filosofia

05 a 08 de novembro de 2012




Título da Comunicação

REFLECTIONS ABOUT OF ESTHETIC HABIT BASED ON CHARLES S. PEIRCE AND JOHN DEWEY’S THEORIES 

(REFLEXÕES SOBRE HÁBITO ESTÉTICO ATRAVÉS DAS TEORIAS DE CHARLES S. PEIRCE E JOHN DEWEY)

Uma reflexão sobre habito estético, baseado nas teorias de Charles S. Peirce e John Dewey, tendo como foco a relação entre a pintura de Johannes Vermeers’s (1632 - 1675) e a fotografia de Hendrik Kerstens (1956), ambos holandeses. 










16 outubro, 2012

INASEXÍVEL - TANILE MARIA

EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE CONCLUSÃO DE MESTRADO 


TANILE MARIA - GALERIA CAÑIZARES

Escola de Belas Artes - UFBA

Orientação - Prof.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner






























08 outubro, 2012