MATÉRIA EFÊMERA
GALERIA ACBEU
DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA
29 setembro, 2010
SARAH HALLELUJAH
CONVITE EXPOSIÇÃO DE SARAH HALLELUJAH
MATÉRIA EFÊMERA
GALERIA ACBEU
DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA
MATÉRIA EFÊMERA
GALERIA ACBEU
DIA 8 DE OUTUBRO DE 2010 DAS 19 ÀS 21HRS
CORREDOR DA VITORIA
21 setembro, 2010
ROSILDA SÁ
Galeria Cãnizares - Salvador - Bahia
Abertura: 23 de setembro de 2010
ESPOSIÇÃO “CONVIVENDO”
INSTALAÇÃO IMAGENS AMADAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
DETALLHE: ALGUMAS DAS FOTOS EXPOSTAS NAS PRATELEIRAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
VERNISSAGE
ERIEL ARAUJO, CELESTE ALMEIDA, ROSILDA SÁ E NANCI NOVAIS
Abertura: 23 de setembro de 2010
ESPOSIÇÃO “CONVIVENDO”
INSTALAÇÃO IMAGENS AMADAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
DETALLHE: ALGUMAS DAS FOTOS EXPOSTAS NAS PRATELEIRAS
INSTALAÇÃO INVENTÁRIO
VERNISSAGE
ERIEL ARAUJO, CELESTE ALMEIDA, ROSILDA SÁ E NANCI NOVAIS
ROSILDA SÁ e MARIA CELESTE DE ALMEIDA WANNER
CONVIVENDO
O significado é o uso.
Wittgenstein
A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas, para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar etc., enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.
Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista e não de uma fotógrafa fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.
A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual, Charlote Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.
Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.
A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.
O significado é o uso.
Wittgenstein
A cerâmica, representada pelos objetos utilitários, é um dos adventos da civilização ao longo da história da humanidade, predominando seu lugar de destaque no contexto cotidiano das pessoas, para decorar, guardar, celebrar, comemorar, festejar, compartilhar etc., enfim, manter a vida. Nesse contexto se insere a exposição CONVIVENDO, que, desde o próprio título, apresenta uma celebração de encontros. De fato, esta exposição, composta pelas instalações Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas, é fruto da produção colaborativa, em que a cerâmica funcionou de acordo com a teoria de Nicolas Bourriaud, no livro Estética Relacional como “dispositivo relacional”, no contexto cotidiano de várias pessoas.
Inventário traz a banalidade e o requinte através da cerâmica utilitária, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos estão apresentadas sobre prateleiras e apreendidas, também, enquanto objeto. A fotografia foi usada como foco central no contexto da cerâmica e se apresentou como uma extensão da própria linguagem da cerâmica, através do tema e do conceito, inclusive reforçado pelo fato de se tratar de uma ceramista e não de uma fotógrafa fotografando cerâmicas. Os objetos estabeleceram uma rede de encontro, de estar com as pessoas, uma rede colaborativa. O universo cotidiano do Outro foi trazido para esta obra.
A vida diária como tema para a fotografia foi largamente usada pela arte conceitual, Charlote Cotton, no livro A Fotografia como Arte Contemporânea (2010, p. 115), explica que “Por meio da fotografia, a matéria cotidiana é dotada de uma carga visual e de possibilidades imaginárias que vão além da sua função trivial. Tratamentos sensuais e saborosos, mudanças na escala ou no contexto típico, simples justaposições e correlações entre formas e formatos [...]”.
Já a obra Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth), composta por várias xícaras sobre uma prateleira, a fotografia delas e o adesivo sobre a parede de uma definição do verbete enciclopédico “Cerâmica”, gerou uma tautologia, portanto, se aproximou da obra One and Three Chairs [1965], do artista conceitual norte-americano Joseph Kosuth. Não só essa obra, mas as outras presentes na exposição discutem acerca da própria linguagem da cerâmica além dos moldes tradicionais, enquanto extensão do conceito de arte contemporânea.
A instalação Imagens Amadas apresenta desenhos de objetos utilitários de cerâmica feitos a partir de fios de argila queimados em forno a lenha (terracota pintada), que, ao serem montados sobre as paredes de uma das salas da Galeria, criaram um espaço de imersão num contexto híbrido, labiríntico, entre cerâmica e desenho. Da mesma maneira que colaborativamente as pessoas receberam a artista em seus lares para a produção da obra Inventário, ela os recebeu em seu ateliê para modelarem esses desenhos de terracota, mantendo a rede viva. Afinal, como ela considera, é convivendo que a vida, a arte e, especialmente, a cerâmica fazem e têm sentido.
18 agosto, 2010
ROSÂNGELA SANTANA PEREIRA
REVISITANDO ALGUNS ARTISTAS QUE FORAM MEMBROS DESTE GRUPO DURANTE O MESTRADO
ROSÂNGELA SANTANA DESENVOLVEU UM TRABALHO EM CERÂMICA COM FOTOGRAFIA E PERFORMANCE, EM PORCELANA E ARGILA, QUE MUITO CONTRIBUIU PARA A PESQUISA DESTA LINGUAGEM VISUAL.
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ROSÂNGELA SANTANA DESENVOLVEU UM TRABALHO EM CERÂMICA COM FOTOGRAFIA E PERFORMANCE, EM PORCELANA E ARGILA, QUE MUITO CONTRIBUIU PARA A PESQUISA DESTA LINGUAGEM VISUAL.
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12 agosto, 2010
WAGNER LACERDA - NOVO MEMBRO DO GRUPO
Performer – Artista Visual - Mestre pela Escola de Belas Artes da UFBA em Performance. Prof.Substituto da Escola de Belas Artes – UFBA – 2010.
DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.
DEPOIS DE FAZER PARTE DESTE GRUPO COMO ESTUDANTE, TEMOS A HONRA DE TER WAGNER COMO MEMBRO PESQUISADOR.
05 agosto, 2010
AULA INAUGURAL DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS, DA ESCOLA DE BELAS ARTES - UFBA
A Aula Inaugural do Programa de Pós-Graduação em Artes Viauis da Universidade Federal da Bahia, do segundo semestre de 2010, será realizada por dois membros deste grupo de pesquisa: Profa.Dra. NANCI NOVAIS E PROF.DR. ERIEL ARAÚJO [2º LÍDER DESTE GRUPO]
23 julho, 2010
EXPOSIÇÃO DE CONCLUSÃO DE CURSO DO MESTRANDO VICTOR VENAS
PERFORMANCE, COM A PARTICIPAÇÃO DO ARTISTA VISUAL E PERFORMER WAGNER LACERDA.
INSTALAÇÃO
MUSEU DE ARTE SACRA – SALVADOR – BAHIA – JULHO DE 2010
Luz – Transfigurações Poéticas do Sagrado
Considerada como uma prática humana que busca o engajamento do divino com atividades publicas e privadas, o termo religião, tem sido abordado de forma ampla na contemporaneidade. Alguns teóricos consideram que a pratica religiosa cultiva o “encantamento” com o divino - que se apresenta ou já está presente no ser humano - individualmente, socialmente, bem como na Natureza, dessa forma o conceito de Espiritualidade e Sagrado tem se expandido e se afirmado de maneira cada vez mais singular. Todavia, não obstante, sincero, e consciente, o encantamento é compatível com dúvida, medo, e incerteza. Portanto, precisamos sempre refletir sobre quaisquer conceitos referentes a este assunto de uma maneira aberta, visto que este termo tem sido abordado como uma forma de conhecimento que não significa possessão, mas, fruição, um tipo de conhecimento “religioso” que guarda objetos arquetípicos em um campo aurático e silencioso. Neste sentido, todas as formas de arte, imagens iconográficas, mitos etc. fazem parte deste silencio, visto que eles não podem ser definidos, coagidos, persuadidos, nem criticados, pois são formas de expressão sutis da comunicação humana e de uma determinada cultura. A falta de uma definição elusiva não deve ser entendida como um impedimento, uma obstrução, mas uma característica do signo da arte e da religião; um signo livre, estudado desde Plotino a Peirce, Freud a Eliade dentre outros mais contemporâneos como James Elkins.
Ao trabalhar a relação da luz, com a água, o corpo, o espaço e o som, as obras de Victor Venas transfiguram poeticamente passagens da narrativa Bíblica através de uma abordagem pessoal. Da virtualidade da tecnologia à luz como símbolo espiritual, se aproxima daquilo que afeta os sentidos, a percepção e as crenças do Homem por toda a sua história. Seu o vocabulário visual dialoga com obras de artistas contemporâneos a exemplo de Bill Viola, Eduardo Kac, James Turrel, Robert Irwin, Dan Flavin, Olafur Eliasson, onde são exploradas as propriedades da luz e suas implicações sutis com outros elementos da Natureza.
O que Victor Venas nos apresenta é uma abordagem contemporânea de temas sacros através do viés mito-poético onde propõe reflexões sobre a nossa relação com o Cosmos, com o Outro e com nós mesmos a partir de elementos recorrentes nas mais variadas culturas (sacrifício, transformação, renascimento).
Profa.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientadora
INSTALAÇÃO
MUSEU DE ARTE SACRA – SALVADOR – BAHIA – JULHO DE 2010
Luz – Transfigurações Poéticas do Sagrado
Considerada como uma prática humana que busca o engajamento do divino com atividades publicas e privadas, o termo religião, tem sido abordado de forma ampla na contemporaneidade. Alguns teóricos consideram que a pratica religiosa cultiva o “encantamento” com o divino - que se apresenta ou já está presente no ser humano - individualmente, socialmente, bem como na Natureza, dessa forma o conceito de Espiritualidade e Sagrado tem se expandido e se afirmado de maneira cada vez mais singular. Todavia, não obstante, sincero, e consciente, o encantamento é compatível com dúvida, medo, e incerteza. Portanto, precisamos sempre refletir sobre quaisquer conceitos referentes a este assunto de uma maneira aberta, visto que este termo tem sido abordado como uma forma de conhecimento que não significa possessão, mas, fruição, um tipo de conhecimento “religioso” que guarda objetos arquetípicos em um campo aurático e silencioso. Neste sentido, todas as formas de arte, imagens iconográficas, mitos etc. fazem parte deste silencio, visto que eles não podem ser definidos, coagidos, persuadidos, nem criticados, pois são formas de expressão sutis da comunicação humana e de uma determinada cultura. A falta de uma definição elusiva não deve ser entendida como um impedimento, uma obstrução, mas uma característica do signo da arte e da religião; um signo livre, estudado desde Plotino a Peirce, Freud a Eliade dentre outros mais contemporâneos como James Elkins.
Ao trabalhar a relação da luz, com a água, o corpo, o espaço e o som, as obras de Victor Venas transfiguram poeticamente passagens da narrativa Bíblica através de uma abordagem pessoal. Da virtualidade da tecnologia à luz como símbolo espiritual, se aproxima daquilo que afeta os sentidos, a percepção e as crenças do Homem por toda a sua história. Seu o vocabulário visual dialoga com obras de artistas contemporâneos a exemplo de Bill Viola, Eduardo Kac, James Turrel, Robert Irwin, Dan Flavin, Olafur Eliasson, onde são exploradas as propriedades da luz e suas implicações sutis com outros elementos da Natureza.
O que Victor Venas nos apresenta é uma abordagem contemporânea de temas sacros através do viés mito-poético onde propõe reflexões sobre a nossa relação com o Cosmos, com o Outro e com nós mesmos a partir de elementos recorrentes nas mais variadas culturas (sacrifício, transformação, renascimento).
Profa.Dra. Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientadora
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