ERIEL ARAUJO - CIRCUITO DAS ARTES 2014 - SALVADOR - BAHIA - GALERIA ACBEU

Eriel Araujo. In provavel 1, In provavel 2 e In provável 3. Fotografias. Pigmento mineral sobre papel algodão. 30 x 23 cm. 2014.

Universidades e instituições parceiras do Grupo Arte Hibrida - 2014

ERIEL ARAUJO - Peter Lang

"DESMONTAGEM" - RAONI GONDIM

PERCOGRAFIAS: INSCRITOS IMAGINÁRIOS foi a primeira exposição do mestrando Raoni Gondim, na Galeria Cañizares da Escola de Belas Artes, Universidade Federal da Bahia. 

Aberta ao público no dia 10 de março de 2014, com atividades artísticas durante o período de uma semana, no próprio espaço expositivo, essa mostra resultou em mais três exposições.

As duas últimas exposições foram desdobramentos da primeira, em um processo desconstrutivo e, ao mesmo tempo, de esvaziamento, ou seja, retirada de alguns objetos, dando lugar à luz, lâmpadas com fios de eletricidade, gambiarras e fardo de algodão.

Em Desmontagem, que encerrou no dia 10 de abril de 2014, o espaço concentrou-se apenas em uma das três salas da galeria.

Em todas as três exposições, no período de um mês,  o artista produziu uma série de fotografias e videos, que funcionam não apenas como registro das obras, mas também como objetos, fotografia.

RAONI GONDIM - "RESILIÊNCIA"

EXPOSIÇÃO - GALERIA CAÑIZARES - SALVADOR - BAHIA

27 Março - 06 de Abril de 2014

RAONI GONDIM

RAONI GONDIM - "DESMONTAGENS" - GALERIA CAÑIZARES - EBA- UFBA

RAONI GONDIM - EXPOSIÇÃO 'DESMONTAÇÃO" - 24 DE MARÇO - 31 DE ABRIL DE 2014

PROFA.DRA. LUDMILA PIMENTEL - AULA INAUGURAL DO PROGRAMA DE PESQUISA EM ARTES VISUAIS - UFBA

RAONI GONDIM - "P e r c o g r a f i a s, i n s c r i t o s i m a g i n á r i o s"

TEXTO CURATORIAL DA EXPOSIÇÃO

P e r c o g r a f i a s,

i n s c r i t o s

i m a g i n á r i o s

R a o n i G o n d i m

“Quando se evaporou a camada de orvalho que caíra, apareceu na superfície do deserto uma coisa miúda, granulosa, fina como uma geada sobre a terra. Tendo visto isso, os israelitas disseram entre si: “que é isso? “.Pois não sabiam o que era. Disse-lhes Moisés: “Isso é o Pão que Iahweh vos deu para vosso alimento. [...] Cada um colha dele quanto baste para comer, um gomor por pessoa [...]“ E os israelitas assim o fizeram; e apanharam uns mais, outros menos. Quando mediram um gomor, nem aquele que tinha colhido menos encontrou menos: cada um tinha recolhido o quanto podia comer. Moisés disse-lhes: “Ninguém guarde para a manhã seguinte”. Mas eles não deram ouvidos a Moisés, e alguns guardaram para o dia seguinte; porem deu vermes e cheirava mal. [...] A casa de Israel deu-lhe o nome de maná. Era [...] [de] sabor como bolo de mel. Disse Moisés: “Eis o que Iahweh ordenou: Dele enchereis um gomor e o guardareis para para as vossas gerações, para que vejam o pão com que vos alimentei no deserto [...] Arão o colocou diante do testemunho para ser conservado”. Êxodo, cap. 16

Depois de ler essa passagem, parei e pensei como o maná era parecido com a arte contemporânea: não apenas por ser um enviado de Deus [Iahweh], ou por ser um alimento do deserto, ou por ninguém conseguir compreendê-lo bem – pois “não sabiam o que era”.

Nem mesmo porque uma parte dele foi imediatamente posta num museu – “e o guardareis para as vossas gerações; tampouco porque o seu gosto permaneceu um mistério, uma vez que a frase aqui traduzida como “sabor como bolo de mel” é na realidade uma suposição; essa palavra hebraica não ocorre em nenhum outro lugar na literatura antiga e ninguém sabe o que ela realmente significa. Daí a lenda de que maná tinha o sabor que cada um desejava; embora viesse de fora, seu sabor na boca era invenção de quem o provasse.

Mas o que decidiu a analogia com a arte moderna, para mim, foi esta Ordem: colher do maná todos os dias, de acordo com o que for comer, e não para conservá-lo como uma garantia ou investimento para o futuro, fazendo da colheita de cada dia um ato de fé. Leo Steinberg. 2008:16

O CAMINHAR COMO ARTE: DA EXPERIÊNCIA AO OBJETO

O Caminhar como Arte é uma ação que celebra a vida, a imprevisibilidade, a liberdade e a tudo que não tem um tempo determinado. Ao Percorrer um território, o artista abre mão das suas certezas para acatar o acaso.Percursos suscetíveis a tudo que é livre e "novo".

Dos trajetos realizados por Raoni, pouco sabemos, pois se trata de uma experiência individual que não pode ser compartilhada. É uma sucessão de qualidades de sentimento; Um vir a ser contínuo.

Assim esta exposição mostra um conjunto de obras de outro tempo. Não se trata de ilustrações do seu caminhar, mas do que transborda dessa experiência e do que tangencia a fantasia e a fantasmagoria.

Por ser uma experiência que acontece no instante presente, como o artista poderia parar o tempo e conduzir o vento, a brisa, o som das águas? O esplendor do amanhecer e do anoitecer? O som [silêncio] das cidades e da natureza? O orvalho? O canto dos pássaros? Nessas ações, entre o movimento e o repouso, arte e vida se encontram em seu cotidiano.

Aqui, nessa Percografia do entre, não se distinguem os territórios terrestres dos territórios espirituais. E é através dessas experiências que o artista alimenta o seu processo criativo.

Maria Celeste de Almeida Wanner - março de 2014

registro das obras durante a abertura da exposição

PERCOGRAFIAS, INSCRITOS IMAGINÁRIOS - RAONI GONDIM

Ato ou efeito de convergir, destinar-se aos elementais. Ir de encontro / Encontrar se a caminho. Errar. Se perder. Narrativas imaginárias, inscrições territoriais. Registros.

Um processo onde o respeito pelo espaço se torna latência poética.

Do respeito, penso se existe uma fórmula ou conceito…

Qualquer coisa que habita a presença:

Aquele/aquilo que está presente se aplica sobre a leitura daquilo/daquele que presencia.

Experiência pura! Nem tão distante ou próximo equânime na condição de Ser que se ocupa… E coexiste.

Exposição/atelier proposta por Raoni Gondim como parte dos resultados em pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (EBA - UFBA),

na linha de pesquisa: Processos de Criação Artística. Orientação: Maria Celeste de Almeida Wanner.

Diálogos curatoriais:

Maria Celeste de Almeida Wanner, Raoni Gondim, Tarcisio Almeida

Apoio:

Criativos Dissonantes, Galeria Cañizares, Capes, PPGAV/ EBA, UFBA.

***

Abertura: 10 de Março, 17:30

Encerramento: 22 de Março

Visitação: Segunda a Sexta de 8 às 17h. Sábados, 10h às 16h.

Exposição/atelier:

-Ciclo de Talks: 13 a 15 de Março de 15 às 17h

-Visita guiada: Por agendamento de grupos. Tempo de duração; 2 horas.

-labs: 18, 19 e 20 de março14h às 18h via inscrição.

“A ARTE DIZ O INDIZÍVEL; EXPRIME O INEXPRIMÍVEL, TRADUZ O INTRADUZÍVEL”. LEONARDO DA VINCI

BOAS FESTAS E MUITAS FELICIDADES EM 2014

15º INTERNATIONAL MEETINGS ON PRAGMATISM - 15º ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE PRAGMATISMO

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO - PUC/SP

Novembro 4 - 7, 2013

WANNER, Maria Celeste de Almeida [UFBA/CNPq]

ORNELLAS, Valter Luis Dantas

 SILVA, Genilson Conceição — Universidade Federal da Bahia — UFBA (Brasil)

O OBJETO NÃO PODE COMPETIR COM A EXPERIÊNCIA [AN OBJECT CANNOT COMPETE WITH AN EXPERIENCE] 

RESUMO

Este artigo apresenta uma prática em artes visuais [O Caminhar Como Arte] que explora o tema do caminho, como uma experiência, que surgiu no final da década de 1960. Para abordar este assunto, esta comunicação tem como objetivo fornecer análises sobre a prática do artista inglês Hamish Fulton (1946), baseando-se na filosofia de Charles Peirce e John Dewey.

22º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP - Belém-PA - 04 a 09/10/2013

ERIEL DE ARAÚJO SANTOS

“Refletir na Terra” 

REFLEXOS DE SI: RESULTANTES DE UMA IMAGEM EM TRANSFORMAÇÃO

Fotografia em vinil transparente sobre espelho, sobre

madeira. Dimensão variável. Intervenção urbano-rural. Jesus Pobre – Valencia – Espanha. 

“¿NATURALEZA, QUE QUIERES?”

Maria Celeste de Almeida Wanner - CNPq

e

 Valter Luis Dantas Ornellas - Doutorando no Programa de Doutorado em Multi-institucional e Multidisciplinar em Difusão do Conhecimento - UFBA

Casa Três Pátios - Residência Artística - Medellin, Colômbia

Instalação (2010), tubos de ensaio de vidro, àgua, terra, sementes de girassol, germinação, luz led azul.

RENATA VOSS CHAGAS – Doutoranda – Programa em Artes Visuais – UFBA - Universidade Federal da Bahia 

MEMÓRIAS (RE)VELADAS: O CINE PLAZA E O MOVIMENTO DA IMAGEM NO EVENTO “INSTANTE IMPRECISO” 

SANDRA REY - Instituto de Artes - UFRGS/CNPq

"JARDIM DAS DELÍCIAS" - 2012

Fotografia- Montagem