30 setembro, 2012

INASEXÍVEL - TANILE MARIA

EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DA MESTRANDA TANILE MARIA


27 setembro, 2012

INSTALAÇÃO "À SUA IMAGEM" - CELESTE ALMEIDA E ERIEL ARAUJO

Local: Galeria Cañizares - Escola de Belas Artes - UFBA
Data: 26 de setembro a 01 de outubro.


Evento: Colóquio Internacional do Grupo Retina [Paris VIII e Programa de Pós-Graduação em Artes Visuis - UFBA]

24 setembro, 2012

EXPOSIÇÃO COLETIVA - GRUPO RETINA - GALERIA CAÑIZARES 2012



CELESTE ALMEIDA E ERIEL ARAÚJO


Prof.Dr. Ricardo Biriba - Foto Celeste Almeida
INSTALAÇÃO

 "À SUA IMAGEM"

A instalação "À Sua Imagem", de Eriel de Araújo e Celeste Almeida, ocupa um canto da Galeria Cañizares, medindo 1X2m, cada parede. Uma delas possui um adesivo espelhado, de 1X2m. Na outra parede, um gráfico, com linha traçada com grafite, na horizontal, com três pontos, indica a marcação e posição que o espectador pode se posicionar. O objetivo é proporcionar uma visão diluída das pessoas que se aproximam ou circulam no ambiente. O aluno PIBIC Takeo, orientado pelo Prof.Dr. Eriel Araújo, ajudou na montagem desse trabalho.

Essa exposição faz parte do Colóquio RETINA 2012, coordenado pelos Profs.Drs. François Soulages [França], Alberto Olivieri [UFBA] e Ricardo Biriba [Escola de Belas Artes UFBA].


CELESTE ALMEIDA E ERIEL ARAÚJO - COLOQUIOS RETINA 2012




FOTOGRAFIA PERFORMÁTICA: a relação entre imagem e performance no século XXI
Maria Celeste de Almeida Wanner
Escola de Belas Artes
Universidade Federal da Bahia
Eriel de Araujo Santos
Escola de Belas Artes
Universidade Federal da Bahia



RESUMO
Diferentemente da relação entre imagem e performance como registro,  dos Happenings e outros grupos e artistas dos anos 1960 e 1970, como Joseph Beuys, Chris Burden, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Vito Acconci etc, este artigo propõe uma reflexão sobre as principais características da performance no século XXI. Não mais vinculada ao registro, a fotografia pode ser construída a partir de performance para ser vista como uma linguagem visual independente.

OPERA LUX - WAGNER LACERDA



JORNADA PEIRCEANA 2012 - CELESTE ALMEIDA E VALTER ORNELLAS




6th Advanced Seminar on Peirce’s Philosophy and Semiotics
15a. Jornada do Centro Internacional de Estudos Peircianos
Tema: Tempo na Filosofia e Semiótica de C. S. Peirce 
Data: 21 e 22 de agosto de 2012
Horário: 8h30 – 18h30
Local: Teatro da PUC/São Paulo – TUCA


A MULTIPLICIDADE DE TEMPOS EM PEIRCE: INSTÂNCIAS DE UMA PRÁTICA EM ARTES VISUAIS

Autor(es)
Maria Celeste de Almeida Wanner
Universidade Federal da Bahia; Brasil.
Valter Ornellas
Universidade Federal da Bahia; Brasil.

Resumo
A teoria de Charles Sanders Peirce muito contribuiu para a compreensão da temporalidade associada às linguagens. Apropriando-se de seus fundamentos, este artigo visa refletir sobre a consciência da multiplicidade de tempos nas práticas em artes visuais contemporâneas. A Filosofia de Peirce estabeleceu um conceito de tempo como sendo crescimento de signo, ou seja, processo de Semiose. A experiência artística elegida para permear essas reflexões, alia um meio virtual – vídeo arte - a um elemento da Natureza - Girassol. Sendo assim, a Filosofia da Natureza, preconizada notavelmente por Schelling, mais uma vez, mostra-se inspiradora para a arte, assim como sabe-se, contribuiu para o arcabouço filosófico de Peirce.


EXPOSIÇÃO COLETIVA BIA SANTOS - VALENCIA - ESPANHA


“Arts al Palau 2012”

Cómo entendemos hoy la maternidad y qué miradas nos ofrece el arte a esas  cuestiones. De que naturaleza se nutre o se compone el hecho de ser madre. Madre protectora que defiende su descendencia, a sus hijos; es algo que  observamos en el ámbito del medio natural. Pero cómo lo hace el ser humano: es un hecho natural que va más allá del lugar de la procreación, tal como se entiende en  nuestra cultura en indefinición abierta.  El vacío y el lleno, en el sentido metafórico, es una proyección y una percepción de lo que llamamos vivir – existir – morir. La madre en la memoria, la infancia, la plenitud,  el pasado y el presente.
Es respuesta y referente. Molde y patrón estructural de nuestra existencia íntima y  cotidiana. 
Es la madre la que construye al hijo en ese llenar ese vacío y vice-versa en el recorrer  hacia la muerte. Plenitud y necesidad de llenar; Recorrer y llamar, son indispensables en la construcción del hecho materno.
¿Qué es el sentimiento de vacío en el olvido o  la  permanencia amarrado en la memoria?
Es la voluntad de llenar de la madre la que aporta el sentido de llenar el vacío del hijo?  Y ¿Cómo queda eso registrado en nuestra consciencia?
¿Cómo reconocemos en la madre y hasta dónde queda ella grabada en este registro de llenar?
Estas y otras cuestiones van encontrando respuestas en las obras de las artistasmadres, invitadas a la edición “Arts al Palau 2012”, en las que se presentan obras en  diferentes formatos objetuales y audiovisuales.

EXPOSIÇÃO SANDRA REY


Sandra Rey
Microgaleria Arte Acessível – Lugares
Sandra Rey marca em fotografias os lugares da natureza por onde se deslocou em um processo de deriva, desde odeserto de Atacama no Chile aos manguezais na Bahia, registrando aspectos de paisagens, muitas delas pouco visitadas. A vernissagem de Lugares será dia 7 de junho, sábado, 11h e terá exibição de vídeo produzido pela artista.
As imagens da exposição Lugares são apresentadas em mais de 100 pequenas caixas, de diferentes alturas, nas quais os espectadores podem observar fragmentos de paisagens fotografadas. O processo toma como base a realização de percursos junto à natureza, sem trajetos preestabelecidos, efetuados no desenvolvimento de um projeto que encontra referências nas origens da prática artística no Brasil – os registros de natureza realizados pelos  Artistas Viajantes, sec. VII e XVII – assim como em práticas desenvolvidas desde inícios do século XX à exemplo das deambulações realizadas pelos surrealistas nos anos 20, do conceito de deriva (Internacional Situacionista) e de certas experiências desenvolvidas no contexto da Land Art. A dimensão processual dos deslocamentos na natureza se constitui enquanto fim em si, ao mesmo tempo que engloba a produção de uma experiência que se tece na rede de relações estabelecidas a partir do lugar onde nos encontramos.
As imagens que constituem a instalação são provenientes dos arquivos de deslocamento, é um work in progress (atualmente com cerca de 20 mil imagens) que guarda a documentação de ações de deslocamento junto à natureza, através de narrativas visuais fragmentadas. Servem de reservatório para a criação de montagens e instalações a partir da relação arte e vida e de experimentações que desdobram e resignificam os dados do real. A profa. Dra. Sandra Rey é professorado Departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS.
Blanca Brites e Leandro Selister são os curadores da exposição. 

LIVRO Profa.Dra. NANCI NOVAIS